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Cubismo
El cubismo fue un estilo de arte degenerado nacido en Francia entre 1907 y 1914, desarrollado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, quien de manera despectiva sugirió que la pintura estaba compuesta por "pequeños cubos".
Historia
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como pintores y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las señoritas de Aviñón (Demoiselles d'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).
Promotores
El judío Kahnweiler fue uno de los principales defensores del movimiento cubista a través de sus actividades como marchante de arte y vocero de artistas. Se convirtió en el marchante y promotor de los cuatro principales artistas del cubismo: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y André Derain. Fue el primero, junto al judío Wilhelm Uhde, en interesarse por Las señoritas de Avignon, obra fundadora del cubismo que vio en julio de 1907 en el taller de Bateau-Lavoir e inmediatamente quiso comprarla junto con todas las obras de Picasso. Picasso escribió sobre Kahnweiler: "¿Qué hubiera sido de nosotros si Kahnweiler no hubiera tenido un sentido comercial?" Gracias a Kahnweiler, Picasso pudo continuar adelante, ya que era en gran parte desconocido e indigente en el momento en que se crearon muchas de sus obras más famosas.[1]
Siendo que el movimiento era rechazado por la mayoría de personas en la época y que no tenía ningún interés por no ser considerado ni siquiera arte, Kahnweiler apoyó en su galería a muchos de los pintores de este estilo de su época. Las compras iniciales incluyeron obras de Kees van Dongen, André Derain, Fernand Léger, Georges Braque, Juan Gris, Maurice de Vlaminck y otros más, todos formaban parte de lo que se conoce actualmente como arte degenerado. Mediante estas compras pretendía que este tipo de pinturas se estandarizaran a la vez que permitía a los pintores continuar creando más cuadros al verse ya desahogados económicamente por sus compras. Se reunía con ellos a diario para analizar su trabajo, fotografiaba cada trabajo que producían (consideraba que era imprescindible tener un registro), realizaba exposiciones de su trabajo y promovía su trabajo a nivel internacional. Como se consideraba amigo de muchos de ellos, era co-propietario de pequeños veleros con sus artistas.
Como parte de sus actividades para promover el trabajo de estos pintores emergentes, Kahnweiler patrocinó la primera exposición de la obra de Georges Braque. Alentó la práctica de publicar Beaux Livres (bellos libros), en la que un artista contemporáneo ilustraría una obra de un escritor contemporáneo. Amplió sus presentaciones al reunir artistas, escritores y poetas para producir sus obras como un proyecto conjunto en más de 40 libros. Picasso, por ejemplo, ilustró los trabajos de Max Jacob.
Como editor de arte con obras literarias, no tenía igual, y fue el primero en patrocinar publicaciones de Max Jacob, Guillaume Apollinaire, André Masson, Gertrude Stein, Pablo Picasso y muchos otros. Al hacerlo, lanzó muchas carreras literarias.
Como empresario, Kahnweiler fue pionero en muchos métodos nuevos de trabajar con artistas y el arte que son ahora prácticas establecidas en el comercio de obras de arte. Las habilidades empresariales de Kahnweiler eran tan agudas que, en la década de 1950, su galería de arte se encontraba entre las 100 mejores empresas de Francia en términos de facturación de exportación. Tanto Kahnweiler como Wilhelm Uhde huyeron de la Alemania nacionalsocialista por ser judíos.
Referencias
- ↑ 1924-, Richardson, John, (©1991-<2007>). A life of Picasso, 1st ed edición, Random House. OCLC 21561667. ISBN 0394531922.