Michael Jackson

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 - 25 de junio de 2009) fue un cantante estadounidense, compositor, productor de discos, bailarín, actor y filántropo, afroamericano. Apodado "Rey del Pop", sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su vida personal publicitada lo convirtió en una figura mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas.

Biografía

El octavo hijo de la familia Jackson, Michael hizo su debut profesional en 1964 con sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon como miembro de la Jackson 5. Comenzó su carrera en solitario en 1971. A principios de 1980, Jackson se convirtió en Una figura dominante en la música popular. Sus videos musicales, incluyendo los de "Beat It", "Billie Jean" y "Thriller" de su álbum de 1982 Thriller, se acreditan con la ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta de promoción. La popularidad de estos videos ayudó a llevar el canal de televisión MTV a la fama. El álbum Bad de Jackson de 1987 produjo el Billboard Hot 100 número uno de los singles "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror" y "Dirty Diana" , Convirtiéndose en el primer álbum en tener cinco singles número uno en el Billboard Hot 100. Continuó innovando con videos como "Black or White" y "Scream" a lo largo de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista de gira. A través de presentaciones en escena y en video, Jackson popularizó una serie de técnicas de danza complicadas, como el robot y el moonwalk, a las que dio el nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas de diversos géneros musicales.

Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas de 65 millones de copias en todo el mundo. Los otros álbumes de Jackson, incluyendo Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre los álbumes más vendidos del mundo. Él es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por Guinness World Records. Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Rock and Roll Salón de la Fama dos veces, y también fue incluido en el Hall de la fama de los compositores y el Salón de la Fama de Danza como el único bailarín de música pop y rock. Sus otros logros incluyen varios récords mundiales Guinness, 13 Grammy Awards, Grammy Legend Award, Grammy Lifetime Achievement Award, 26 American Music Awards-más que cualquier otro artista-incluyendo el "Artista del Siglo" y "Artista de los años 1980" , 13 singles número uno en Estados Unidos durante su carrera en solitario -más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100- y ventas estimadas de más de 350 millones de discos en todo el mundo. Jackson ganó cientos de premios, convirtiéndolo en el Artista de música más premiado en la historia de la música popular. Se convirtió en el primer artista de la historia en tener un top ten solo en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes cuando "Love Never Felt So Good" alcanzó el número nueve el 21 de mayo de 2014. Jackson viajó por todo el mundo asistiendo a eventos en honor a su humanitarismo, y en 2000, los Guinness World Records lo reconocieron por apoyar 39 organizaciones benéficas, más que cualquier otro artista.

Los aspectos de la vida personal de Jackson, incluyendo su apariencia cambiante, relaciones personales y comportamiento, generaron controversia. En 1993, fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil fue resuelto fuera de la corte por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales. En 2005, fue juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos. Mientras se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió de intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el 25 de junio de 2009, después de sufrir un paro cardiaco. El coronel del condado de Los Ángeles dictaminó que su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson provocó un derramamiento global de pena, y una transmisión en vivo de su servicio conmemorativo público se vio en todo el mundo. Forbes clasifica a Jackson como la principal celebridad muerta con ganancias de $ 825 millones en 2016, la cantidad anual más alta jamás registrada por la publicación.

1958-1975: primeros años y The Jackson Five

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez hijos de la familia Jackson, una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street, en Gary, Indiana, una ciudad industrial en El área metropolitana de Chicago. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová. El padre de Michael, Joseph Walter "Joe" Jackson, un ex boxeador, era un trabajador de acero en U.S Steel. Michael creció con tres hermanas (Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Un sexto hermano, el gemelo Brandon de Marlon, murió poco después del nacimiento.

Jackson tenía una relación problemática con su padre. En 2003, Joe reconoció que él lo azotó regularmente cuando era un muchacho. También se dijo que Joe había abusado verbalmente de su hijo, a menudo diciendo que tenía una "nariz gorda". Jackson declaró que fue abusado físicamente y emocionalmente durante los ensayos incesantes, aunque él acreditó la disciplina terminante de su padre con jugar un papel grande en su éxito. En una entrevista con Martin Bashir para el documental 2003 Living with Michael Jackson, Jackson recordó que Joe a menudo se sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus hermanos ensayaban, y que "si no lo hicieras de la manera correcta , el te golpearía." Los padres de Jackson han disputado las alegaciones de abuso, Katherine afirmaba que mientras azotar es considerado abuso hoy en día, era una forma común de disciplinar a los niños en el momento . Jackie, Tito, Jermaine y Marlon también han dicho que su padre no era abusivo y que los azotes, que eran más difíciles para Michael porque era más joven, los mantenían disciplinados y fuera de problemas. Hablando abiertamente sobre su infancia en una entrevista con Oprah Winfrey transmitida en febrero de 1993, Jackson reconoció que su juventud había sido solitaria y aislada. Su profunda insatisfacción con su apariencia, sus pesadillas y sus problemas crónicos de sueño, su tendencia a permanecer super obediente, especialmente con su padre, y permanecer infantil en la edad adulta, son consistentes con los efectos del maltrato que sufrió cuando era niño.

The Jackson Five

En 1964, Michael y Marlon se unieron a los Jackson Brothers -una banda formada por su padre, que incluía a los hermanos Jackie, Tito y Jermaine- como músicos de reserva tocando congas y pandereta. En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor Jermaine, y el nombre del grupo se cambió a Jackson 5. Al año siguiente, el grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el éxito de Robert Parker en 1965 "Barefootin". De 1966 a 1968 realizaron una gira por el Medio Oeste, actuando frecuentemente en una cadena de clubes negros conocidos como el "circuito chitlin" como el acto de apertura para artistas como Sam & Dave, O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5 también se presentó en los clubes y salas de cócteles, donde espectáculos de striptease y otros actos de adultos se presentaron, y en los auditorios locales y bailes de la escuela secundaria. En el agosto de 1967, mientras que estaban de gira en la costa del este, el grupo ganó un concierto semanal de la noche del aficionado en el teatro de Apollo en Harlem.

En 1967, lanzaron el sencillo «Big Boy» con la discográfica Steeltown. Al año siguiente, recomendados por Gladys Knight y Bobby Taylor, hicieron una audición para Motown Records, en la que Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarlos. Dejaron a Gary en 1969 y se trasladaron a Los Ángeles, donde siguieron grabando música para Motown. Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como "un prodigio" con "abrumadores regalos musicales" que "rápidamente emergió como el miembro principal y el cantante principal". El grupo estableció un récord gráfico cuando sus primeros cuatro singles- "I Want You (1969), "ABC" (1970), "The Love You Save" (1970) y "I'll Be There" (1970) - alcanzaron el número uno de la Billboard Hot 100. En mayo de 1971, la familia Jackson se mudó a una casa grande en una finca de dos acres en Encino, California. Durante este período, Michael evolucionó de niño intérprete en un ídolo adolescente. Mientras que Jackson comenzó a emerger como cantante solista en los años 70 tempranos, él mantuvo lazos con los Jackson 5 y Motown. Entre 1972 y 1975, Michael lanzó cuatro álbumes solistas del estudio con Motown: "Got to Be There" (1972), "Ben" (1972), "Music & Me" (1973), y "Forever, Michael" (1975). "Got to Be There" y "Ben", las pistas de título de sus dos primeros álbumes en solitario, se convirtieron en singles exitosos, al igual que un cover de Bobby Day "Rockin 'Robin".

A pesar de que las ventas del grupo comenzaron a declinar en 1973, y los miembros se irritaron bajo la negativa de Motown de permitirles la entrada creativa, consiguieron varios top Hits 40, incluyendo el top cinco sencillo "Dancing Machine" (1974), antes de dejar Motown en 1975.

1975-1981: contrato con Epic y Off the Wall

Michael Jackson en Off the Wall

En junio de 1975, los Jackson 5 firmaron con Epic Records, una filial de CBS Records, y se renombraron como "los Jacksons". El hermano menor Randy formalmente se unió a la banda esta vez, mientras que Jermaine decidió quedarse con Motown y seguir una carrera en solitario. Los Jacksons continuaron su gira internacional y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984. Michael, el compositor principal del grupo durante este tiempo, escribió éxitos como "Shake Your Body" (1979), "This Place Hotel "(1980) y" Can You Feel It "(1980).

El trabajo de Jackson en peliculas comenzó en 1978, cuando se trasladó a la ciudad de Nueva York como el espantapájaros en la película the Wiz, un musical dirigido por Sidney Lumet. Costarred Diana Ross, Nipsey Russell, y Ted Ross. La película fue un fracaso de taquilla. Durante el rodaje se encontro con el productor Quincy Jones, a quien Jackson había conocido previamente cuando tenía 12 años en la casa de Sammy Davis Jr. Jones acordo producir el siguiente álbum en solitario de Jackson. Durante su tiempo en Nueva York, Jackson frecuentó el club nocturno Studio 54 y fue expuesto al hip hop temprano, influenciando su beatboxing en futuras pistas como "Working Day and Night". En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una compleja rutina de baile. Su posterior rinoplastia no fue un éxito completo; Se quejaba de dificultades respiratorias que afectarían su carrera. Fue referido al Dr. Steven Hoefflin, quien realizó la segunda rinoplastia de Jackson y operaciones posteriores.

El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the Wall (1979), coproducido por Jackson y Jones, estableció a Jackson como intérprete en solitario. El álbum ayudó a Jackson a pasar del pop bubblegum de su juventud a los sonidos más complejos que crearía como un adulto. Los compositores del álbum incluían a Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Off the Wall fue el primer álbum en solitario que generó cuatro éxitos en los 10 mejores en Estados Unidos: "Off the Wall", "She's Out of My Life" y los sencillos "Do not Stop 'Til You Get Enough" Y "Rock with You". El álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y finalmente vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. En 1980, Jackson ganó tres premios en los American Music Awards por sus esfuerzos en solitario: Soul/R&B Album, Soul/R&B Male Artist y Soul/R&B Single para "Do not Stop 'Til You Enough". También ganó premios Billboard Year-End por Top Black Artist y Top Black Album, y un Grammy Award por Mejor Interpretación Vocal Masculina de R & B en 1979 por "Do not Stop 'Til You Enough". En 1981, Jackson fue el ganador de los American Music Awards por el álbum Favorite Soul/R&B y Soul/R&B Male Artist. A pesar de su éxito comercial, Jackson sentía que off the wall debería haber hecho un mayor impacto, y estaba determinado a superar las expectativas con su próximo lanzamiento. En 1980, obtuvo la tasa de regalías más alta en la industria de la música: el 37 por ciento de los beneficios del álbum al por mayor.

Jackson grabó con el cantante de Queen Freddie Mercury de 1981 a 1983, incluyendo una demo de "State of Shock", "Victory" y " there must be more to life than this". Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos, pero, según el entonces director de Queen, Jim Beach, la relación entre los cantantes se agrió cuando Jackson insistió en traer una llama al estudio de grabación. Las colaboraciones no fueron lanzadas oficialmente hasta 2014. Jackson pasó a grabar el single "State of Shock" con Mick Jagger para el álbum de The Jacksons Victory (1984). Mercury incluyó la versión en solitario de "there must be more to life than this" en su álbum de Mr. Bad Guy (1985). En 1982, Jackson combinó sus intereses en el songwriting y la película cuando él contribuyó en la canción "Someone in the Dark" al storybook para la película E.T. el extraterrestre. La canción, con Jones como su productor, ganó un Grammy para Mejor Grabación para Niños de 1983.

1982-1983: Thriller

Mayores éxitos llegaron con su segundo álbum con Epic, Thriller. Este permaneció durante ochenta semanas consecutivas en el Top 10 de la lista Billboard 200, 37 de ellas en la cima de dicha publicación, un récord sin precedentes que no ha podido ser superado. El álbum le valió a Jackson siete Grammys más y ocho American Music Awards, incluyendo el Premio al Mérito, el artista más joven que lo ganó. Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983, y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos y el álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo, la venta de un estimado de 65 millones Copias. Encabezó la tabla Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo entre los 10 primeros de los 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer álbum en tener siete Billboard Hot 100 top 10 singles, incluyendo "Billie Jean", "Beat It" y "Wanna Be Startin 'Somethin". En diciembre de 2015, Thriller fue certificado por 30 millones de ventas por la RIAA, convirtiéndolo en el único álbum en lograr esa hazaña en Estados Unidos. Thriller hizo ganar a Jackson y Quincy Jones el premio Grammy de Productor del Año (No Clásico) para 1983. También ganó Álbum del Año, con Jackson como artista del álbum y Jones como su co-productor, y un Mejor Pop Vocal Performance , Masculino, galardonado por Jackson. "Beat It" ganó el Record of the Year, con Jackson como artista y Jones como co-productor, y un premio Mejor Rock Vocal Performance, Male, para Jackson. "Billie Jean" ganó a Jackson dos premios Grammy, Mejor Canción de R&B, con Jackson como su compositor y Mejor Interpretación Vocal de R&B, Male, como su artista. Thriller también ganó otro Grammy por la Mejor Ingeniería de Grabación - No Clásica en 1984, otorgando Bruce Swedien por su trabajo en el álbum. Los premios AMA para 1984 proporcionaron a Jackson un Premio de Mérito y AMAs por Artista Masculino Favorito, Soul/R&B, y Artista Masculino Favorito, Pop/Rock. "Beat It" ganó Jackson AMAs por Video Favorito, Soul/R&B, Video Favorito, Pop/Rock, y Favorito Single, Pop/Rock. Thriller le ganó AMAs para álbum favorito, Soul/R& , y el álbum favorito, Pop/Rock.

Michael Jackson en los premios Grammy

Además del álbum, Jackson lanzó "Thriller", un video musical de 14 minutos dirigido por John Landis, en 1983. El video con tematica de zombies "definió vídeos musicales y rompió las barreras raciales" en el canal de televisión de música (MTV), un canal de televisión de entretenimiento en ciernes en ese momento. En diciembre de 2009, la Biblioteca del Congreso seleccionó el video musical "Thriller" para su inclusión en el Registro Nacional de Cine. Era una de 25 películas nombradas ese año como "trabajos de la importancia duradera a la cultura americana" que sería "preservada para siempre."A partir de 2009, "Thriller" es el único video de la música haber sido Inscrito en el registro.

Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese momento, aproximadamente $2 dolares por cada álbum vendido, y estaba haciendo ganancias récord de las ventas de sus grabaciones. La cinta de video del documental The Making of Michael Jackson's Thriller vendió más de 350.000 copias en pocos meses. El biógrafo J. Randy Taraborrelli escribe que "Thriller dejó de venderse como un artículo de ocio -como una revista, un juguete, boletos para una exitosa película- y comenzó a vender como un elemento básico del hogar". En 1985, "The Making of Michael Jackson's Thriller" Ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Longform. Time describió la influencia de Jackson en ese momento como "estrella de discos, radio, video de rock, un equipo de rescate de un hombre para el negocio de la música." Un compositor que marca el ritmo durante una década. Cantante que atraviesa todos los límites del gusto y el estilo y el color también ". El New York Times escribió que "en el mundo de la música pop, está Michael Jackson y están todos los demás".

El 25 de marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para una actuación grabada en el Pasadena Civic Auditorium para Motown 25: Yesterday, Today, Forever, un especial de televisión NBC. La demostración ventiló el 16 de mayo de 1983, a una audiencia estimada de 47 millones, y ofreció los Jacksons y otras estrellas de Motown. Es mejor recordado por la actuación en solitario de Jackson "Billie Jean", que le valió a Jackson su primera nominación al Emmy. Vestía una chaqueta de lentejuelas negras y un guante de golf decorado con diamantes de imitación, debutó su movimiento de baile de firma, el moonwalk, que el ex bailarín Soul Train y miembro de Shalamar Jeffrey Daniel le había enseñado tres años antes. Jackson había rechazado originalmente la invitación para actuar en el programa, creyendo que había estado haciendo demasiada televisión en ese momento; A petición del fundador de Motown, Berry Gordy, aceptó actuar a cambio de tiempo para hacer una actuación en solitario. Según el reportero de Rolling Stone, Mikal Gilmore, "Hay momentos en los que sabes que estás escuchando o viendo algo extraordinario ... eso paso esa noche". El desempeño de Jackson comparó las presentaciones de Elvis Presley y The Beatles en The Ed Sullivan Mostrar. Anna Kisselgoff de The New York Times escribió en 1988:

"El moonwalk que hizo famoso es una metáfora apta para su estilo de baile ¿Cómo lo hace? Como técnico, es un gran ilusionista, un verdadero mimo. Su capacidad para mantener una pierna recta mientras se desliza mientras que las otras curvas Y parece caminar requiere tiempo perfecto."

Gordy dijo de la actuación:

"Desde el primer golpe de 'Billie Jean', estaba hipnotizado, y cuando hizo su icónica moonwalk, me sorprendió, fue mágico, Michael Jackson entró en órbita y nunca bajó".

1984-1985: Pepsi, We Are the World y otros emprendimientos

En noviembre de 1983, Jackson y sus hermanos se asociaron con PepsiCo en un acuerdo promocional de 5 millones de dólares que rompió los récords de un respaldo de celebridades. La primera campaña de Pepsi Cola, que se desarrolló en los Estados Unidos entre 1983 y 1984 y lanzó su icónico tema de "Nueva Generación", incluyó patrocinio de viajes, eventos de relaciones públicas y exhibiciones en la tienda. Jackson, quien estuvo involucrado en crear el anuncio, sugirió usar su canción "Billie Jean" como su jingle con letras revisadas. Según un informe de Billboard en 2009, Brian J. Murphy, vicepresidente ejecutivo de gestión de marca de TBA Global, dijo: "No se podía separar la gira de la aprobación de la licencia de la música, y luego la integración de la música en El tejido Pepsi ".

El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de Jacksons filmaron un comercial de Pepsi supervisado por el ejecutivo Phil Dusenberry, un ejecutivo de agencia de publicidad de BBDO y Alan Pottasch, Director Creativo Mundial de Pepsi, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Durante un concierto simulado ante una casa llena de fans, pirotecnia accidentalmente puso el pelo de Jackson en el fuego, causando quemaduras de segundo grado en su cuero cabelludo. Jackson fue sometido a tratamiento para ocultar las cicatrices y tuvo su tercera rinoplastia poco después. Pepsi se estableció fuera de la corte, y Jackson donó el acuerdo de $ 1.5 millones al Centro Médico Brotman en Culver City, California; Su centro de la quemadura de Michael Jackson se nombra en su honor. Jackson firmó un segundo acuerdo con Pepsi a finales de los ochenta por unos $ 10 millones reportados. La segunda campaña tuvo un alcance global de más de 20 países y proporcionaría apoyo financiero para el álbum Bad de Jackson y la gira mundial 1987-88. Aunque Jackson tenía acuerdos y promociones con otras compañías, como LA Gear, Suzuki y Sony, ninguno era tan importante como sus acuerdos con Pepsi, que posteriormente firmaron otras estrellas de la música como Britney Spears y Beyoncé para promover sus productos.

El trabajo humanitario de Jackson fue reconocido el 14 de mayo de 1984, cuando fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio del presidente Ronald Reagan por su apoyo a las organizaciones benéficas que ayudaron a las personas a superar el abuso de alcohol y drogas y en reconocimiento a su apoyo Para la campaña de Ad Council's y la campaña de prevención de conducción en estado de ebriedad de la National Highway Traffic Safety Administration. Jackson donó el uso de "Beat It" para los anuncios de servicio público de la campaña.

"We Are the World"

A diferencia de los últimos álbumes, Thriller no tuvo una gira oficial, pero el Victory Tour de 1984 encabezó a los Jacksons y mostró gran parte del nuevo material en solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Fue la última gira que haría con sus hermanos. Después de la controversia sobre la venta de entradas de los conciertos, Jackson celebró una conferencia de prensa y anunció que donaría su parte de los ingresos, unos $ 3 a 5 millones, a la caridad. Su trabajo de caridad y premios humanitarios continuó con el lanzamiento de "We Are the World" (1985), co-escrito con Lionel Richie. La canción fue grabada el 28 de enero de 1985 y lanzada mundialmente en marzo de 1985 para ayudar a los pobres en los Estados Unidos y África. La canción ganó $ 63 millones por el alivio del hambre, y se convirtió en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con 20 millones de copias vendidas. Ganó cuatro grammys para 1985, incluyendo la canción del año para Jackson y Richie como sus escritores. Aunque los directores del American Music Award eliminaron la canción de caridad de la competencia porque consideraron que sería inapropiado, el programa AMA en 1986 concluyó con un tributo a la canción en honor de su primer aniversario. Los creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de AMA: uno para la creación de la canción y otro para la idea de USA for Africa. Jackson, Jones y el promotor de entretenimiento Ken Kragan recibieron premios especiales por sus papeles en la creación de la canción.

Los intereses financieros de Jackson en el negocio de la edición musical crecieron después de que él colaboró ​​con Paul McCartney en los años 80 tempranos y aprendió que McCartney estaba haciendo aproximadamente $ 40 millones al año por caniones de otras personas. En 1983, Jackson había comenzado a invertir en la publicación de derechos de canciones que otros habían escrito, pero él fue cuidadoso con sus adquisiciones, sólo pujando en algunas de las docenas que se le ofrecieron. Las adquisiciones tempranas de Jackson de los catálogos de la música y de los copyrights de la canción tales como la colección de Sly Stone incluyeron la "Everyday People" (1968), Len Barry "1-2-3" (1965), y "The Wanderer" de Dion DiMucci (1961) y Runaround Sue (1961); Sin embargo, su compra más significativa vino en 1985, cuando él adquirió los derechos de publicación a la publicación de la música de ATV después de meses de la negociación. ATV había adquirido los derechos de publicación de casi 4000 canciones, incluyendo el catálogo de canciones del Norte que contenía la mayoría de las composiciones de Lennon-McCartney grabadas por los Beatles.

En 1984 Robert Holmes à Court, el acaudalado inversionista australiano que era propietario de ATV Music Publishing, anunció que estaba poniendo el catálogo ATV a la venta. En 1981, McCartney se ofreció el catálogo de la música de ATV por £ 20 millones ($ 40 millones). Según McCartney, se puso en contacto con Yoko Ono para hacer una compra conjunta dividiendo el costo en £ 10 millones cada uno, pero Ono pensó que podría comprarlo por £ 5 millones cada uno. Cuando no pudieron hacer una compra conjunta, McCartney, que no quería ser el único dueño de las canciones de los Beatles, no buscó una oferta por su cuenta. Según un negociador de Holmes à Court en la venta de 1984, McCartney fue dado primer derecho de negativa y se negó a comprar. Jackson fue informado de la venta de su abogado, John Branca, en septiembre de 1984. Un abogado de McCartney también aseguró a Branca que McCartney no estaba interesado en licitar. Según informes, McCartney consideró que era demasiado caro, pero varias otras compañías e inversionistas estaban interesados ​​en licitar. Jackson presentó una oferta de $ 46 millones el 20 de noviembre de 1984. Sus agentes pensaron que tenían un trato varias veces, pero encontraron nuevos licitadores o nuevas áreas de debate. En mayo de 1985, el equipo de Jackson dejó las conversaciones después de haber gastado más de $ 1 millón y cuatro meses de trabajo de diligencia debida en las negociaciones. En junio de 1985, Jackson y Branca aprendieron que la Compañía de Entretenimiento de Charles Koppelman y Marty Bandier había hecho un acuerdo tentativo con Holmes à Court para comprar ATV Music por 50 millones de dólares; Sin embargo, a principios de agosto, el equipo de Holmes à Court se puso en contacto con Jackson y las conversaciones se reanudaron. Jackson elevó su oferta a 47,5 millones de dólares, lo que fue aceptado porque podría cerrar el trato más rápidamente, habiendo completado la debida diligencia de ATV Music. Jackson también acordó visitar Holmes à Court en Australia, donde aparecería en el Channel Seven Perth Telethon. La compra de Jackson de ATV Music fue finalizada el 10 de agosto de 1985.

1986-1990: cambio de apariencia, tabloides, Bad, películas, autobiografía, y Neverland

La piel de Jackson había sido de un color marrón medio durante su juventud, pero a partir de mediados de los años 80 poco a poco se volvió más pálida. El cambio ganó la cobertura extensa de los medios, incluyendo rumores que él podría haber estado blanqueando su piel. Según la biografía de J. Randy Taraborrelli, Jackson fue diagnosticado con vitiligo en 1984; Vitiligo produce parches blancos en la piel. Aunque Jackson fue diagnosticado con vitiligo, Taraborrelli declaró que Jackson había estado blanqueando la piel. Dijo que a Jackson le diagnosticaron lupus y que mientras el vitiligo blanqueaba parcialmente la piel de Jackson, el lupus estaba en remisión. Ambas enfermedades hicieron que la piel de Jackson fuera sensible a la luz solar. Los tratamientos que Jackson usaba para su condición le aliviaban la piel y, con la aplicación de maquillaje de crema ocultaba las manchas. Jackson dijo que aunque usó maquillaje para controlar la apariencia irregular de su piel, nunca blanqueó deliberadamente su piel. Él dijo de su vitiligo: "Es algo que no puedo evitar, cuando la gente compone historias que no quiero ser quien soy, me duele, es un problema para mí, no puedo controlarlo" Jackson también fue diagnosticado con vitiligo en su autopsia, aunque no lupus.

Jackson afirmó que había tenido sólo dos rinoplastias y ninguna otra cirugía facial, aunque en un momento mencionó haber tenido un hoyuelo creado en su barbilla. Perdió peso a principios de los ochenta debido a un cambio en la dieta y un deseo de "cuerpo de un bailarín". Los testigos informaron que a menudo estaba mareado, y especuló que estaba sufriendo de anorexia nerviosa. Períodos de pérdida de peso se convertiría en un problema recurrente más adelante en la vida. Durante el curso de su tratamiento, Jackson hizo dos amigos íntimos: su dermatólogo, el Dr. Arnold Klein, y la enfermera de Klein Debbie Rowe. Rowe finalmente se convirtió en la segunda esposa de Jackson y la madre de sus dos hijos mayores. También confió mucho en Klein para consejo médico y de negocios.

Jackson se convirtió en el tema de informes cada vez más sensacionales. En 1986, los tabloides publicaron una historia alegando que dormía en una cámara hiperbárica de oxígeno para retrasar el proceso de envejecimiento; Fue retratado tumbado en una caja de cristal. Aunque la afirmación era falsa, según los informes de los tabloides que se citan extensamente, Jackson divulgó la historia fabricada él mismo. Cuando Jackson compró a un chimpancé llamado Bubbles de un laboratorio, se informó que cada vez se separaba mas de la realidad. Se informó que Jackson se había ofrecido a comprar los huesos de Joseph Merrick (el "Hombre Elefante") y, aunque falso, Jackson no negó la historia. Aunque inicialmente vio estas historias como oportunidades de publicidad, dejó de filtrar falsedades a la prensa a medida que se volvían más sensacionales. En consecuencia, los medios de comunicación comenzaron a fabricar historias. Estos informes se incrustaron en la conciencia pública, inspirando el apodo de "Wacko Jacko", que Jackson llegó a despreciar. Respondiendo a los chismes, Jackson comentó a Taraborrelli.

"¿Por qué no solo le digo a la gente que soy un alien de Marte? Diles que como pollos vivos y hacer un baile de vudú a medianoche. Creerán lo que digas, porque eres reportero. Pero si yo, Michael Jackson, dijera: "Soy un extranjero de Marte y como pollos vivos y hago un baile de vudú a medianoche", la gente diría: "Oh, hombre, que Michael Jackson está loco. No puedes creer una sola palabra que salga de su boca."

Jackson colaboró con los cineastas George Lucas y Francis Ford Coppola en la película 3D de 17 minutos Captain EO, que debutó en septiembre de 1986 en Disneyland y Epcot en Florida y en marzo de 1987 en Tokyo Disneyland. La película de 30 millones de dólares fue una atracción popular en los tres parques. Una atracción del capitán EO fue presentada más adelante en Euro Disneyland después de que el parque abrió en 1992. Las instalaciones del capitán EO de los cuatro parques permanecieron abiertas bien en los años 90: la instalación de París era la última para cerrar, en 1998. La atracción volvería más tarde a Disneyland en 2010 después de la muerte de Jackson. En 1987, Jackson se desvinculó de los Testigos de Jehová, en respuesta a su desaprobación del video de Thriller.

Con la industria esperando otro éxito importante, el primer álbum de Jackson en cinco años, Bad (1987), fue muy esperado. El álbum produjo nueve sencillos con siete tops en los Estados Unidos. Cinco de estos singles ("I Just can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make ME Feel", "Man in the Mirror" y "Dirty Diana") alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, un récord para la mayoría de los singles Hot 100 número uno de cualquier álbum, incluyendo Thriller. En 2012, el álbum había vendido entre 30 y 45 millones de copias en todo el mundo. Bruce Swedien y Humberto Gatica ganaron un premio Grammy en 1988 por la Mejor Ingeniería de Grabación - No Clásica y Michael Jackson ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Short Form por "Leave Me Alone" en 1989. En el mismo año, Jackson ganó un Premio de Logros en los American Music Awards después de que Bad se convirtiera en el primer álbum en generar cinco singles número uno en Estados Unidos, el primer álbum en 25 países y el álbum más vendido en todo el mundo. 1987 y 1988. En 1988, "Bad" ganó un Premio Americano de Música por Favorito Soul/R&B Single.

El Bad World Tour comenzó el 12 de septiembre de ese año, terminando el 14 de enero de 1989. Sólo en Japón, la gira tuvo 14 sellouts y atrajo a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior de 200.000 en una sola gira. Jackson rompió un récord mundial de Guinness cuando 504.000 personas asistieron a siete espectáculos agotados en el estadio de Wembley. Realizó un total de 123 conciertos para una audiencia de 4,4 millones de personas.

En 1988, Jackson lanzó su única autobiografía, Moonwalk, que tomó cuatro años para completar y vendió 200,000 copias. Escribió sobre su infancia, el Jackson 5, y el abuso que había sufrido. También escribió sobre su apariencia facial cambiante, atribuyéndolo a la pubertad, pérdida de peso, una dieta vegetariana estricta, un cambio en el peinado y la iluminación escénica. Moonwalk alcanzó la primera posición en la lista de los mejores vendedores de The New York Times. Jackson lanzó una película, Moonwalker, que ofreció secuencias en vivo y cortometrajes protagonizados por Jackson y Joe Pesci. Debido a cuestiones financieras, la película sólo se estrenó en el teatro en Alemania; En otros mercados fue lanzado directo a video. Debutó en la parte superior de la lista de Billboard Top Music Video Cassette, permaneciendo allí durante 22 semanas. Finalmente fue eliminado del primer puesto por Michael Jackson: The Legend Continues.

En marzo de 1988, Jackson compró tierras cerca de Santa Ynez, California, para construir Neverland Ranch a un costo de $ 17 millones. Él instaló varios paseos del carnaval en la característica de 2.700 acres (11 kilómetros), incluyendo una rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de fieras, un cine y un parque zoológico. Un personal de seguridad de 40 patrulleros en los terrenos. En 2003, se valoró en aproximadamente $ 100 millones. En 1989, las ganancias anuales de Jackson de ventas de álbumes, endosos y conciertos se estimaron en $ 125 millones para ese año solamente. Poco después, se convirtió en el primer occidental en aparecer en un anuncio de televisión en la Unión Soviética.

El éxito de Jackson le valió el apodo de "Rey del Pop". Fue popularizada por Elizabeth Taylor cuando le presentó el Premio de la herencia del tren del alma en 1989, proclamándolo "el verdadero rey del pop, rock y soul." El presidente George HW Bush lo designó el "artista de la década de la Casa Blanca "De 1985 a 1990, donó $ 455,000 al Fondo Unido para Colegios Negro, y todos los beneficios de su "Man in the Mirror" fueron a la caridad. La interpretación en vivo de Jackson de "You Were There" en la celebración del 60 cumpleaños de Sammy Davis Jr. ganó a Jackson una segunda nominación al Emmy.

1991-1993: Dangerous, la fundación Heal the World y Super Bowl XXVII

En marzo de 1991, Jackson renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares, un acuerdo récord en la época, desplazando el contrato de renovación de Neil Diamond con Columbia Records. En 1991, lanzó su octavo álbum, Dangerous, coproducido con Teddy Riley y Bill Bottrell. Dangerous fue certificado siete veces platino en los Estados Unidos, y en 2008 había vendido aproximadamente 30 millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos, el primer sencillo del álbum "Black or White" fue su mayor éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y permaneciendo allí durante siete semanas, con actuaciones similares en todo el mundo. El segundo single, "Remember the Time", pasó ocho semanas entre los cinco primeros en Estados Unidos, alcanzando el número tres en la lista de singles Billboard Hot 100. A finales de 1992, Dangerous fue galardonado con el álbum más vendido del año en todo el mundo y "Black or White" fue galardonado como el single más vendido del año en todo el mundo en los Billboard Music Awards. Jackson también ganó un premio como el artista más vendido de los años 80. En 1993, interpretó "Remember the Time" en los Soul Train Music Awards en una silla, diciendo que había sufrido una lesión en los ensayos. En el Reino Unido y otras partes de Europa, "Heal the World" fue la canción más exitosa del álbum; Vendió 450.000 copias en el Reino Unido y pasó cinco semanas en el número dos en 1992.

Jackson fundó la Fundación Heal the World en 1992. La organización benéfica llevó a los niños desfavorecidos al rancho de Jackson para disfrutar de los paseos por los parques temáticos de la propiedad y envió millones de dólares alrededor del mundo para ayudar a los niños amenazados por la guerra, la pobreza y las enfermedades. En el mismo año, Jackson publicó su segundo libro, Dancing the Dream, una colección de poesía, revelando un lado más íntimo. Si bien fue un éxito comercial, recibió sobre todo críticas negativas. En 2009, el libro fue reeditado por Doubleday y fue recibido positivamente por algunos críticos a raíz de la muerte de Jackson. El Dangerous World Tour comenzó el 27 de junio de 1992 y terminó el 11 de noviembre de 1993, habiendo recaudado $ 100 millones, que fueron donados a caridades; Jackson canto frente a 3.5 millones de personas en 70 conciertos. Vendió los derechos de transmisión de su gira mundial de Dangerous a HBO por 20 millones de dólares, un acuerdo récord que aún se mantiene.

Después de la enfermedad y la muerte del portavoz del SIDA Ryan White, Jackson ayudó a llamar la atención del público sobre el VIH/SIDA, algo que era controvertido en ese momento. Él abogó públicamente con la administración de Clinton en la gala inaugural de Bill Clinton para dar más dinero a las caridades ya la investigación del VIH/SIDA. En una visita de alto perfil a África, Jackson visitó países como Gabón y Egipto. En su viaje a Costa de Marfil, Jackson fue coronado "Rey Sani" por un grupo tribal Jefe. Agradeció a los dignatarios en francés e inglés, firmó documentos oficiales formalizando su reinado y se sentó en un trono de oro mientras presidía las danzas ceremoniales.

En enero de 1993, Jackson actuó en el Super Bowl XXVII espectáculo de medio tiempo en Pasadena, California. Debido a un interés cada vez menor durante los últimos años, la NFL decidió buscar talento de gran nombre que mantendría altos ratings, con Jackson seleccionado por Su atractivo universal. Fue el primer Super Bowl cuya actuación a medio tiempo atrajo mayores cifras de público que el propio juego. La actuación comenzó con Jackson catapultandose en el escenario como fuegos artificiales se fue detrás de él, seguido de cuatro canciones: "Jam", "Billie Jean", "Black or White", y "Heal the World". El álbum de Jackson's Dangerous subió 90 lugares en la lista de álbumes después de la actuación.

Jackson dio una entrevista de 90 minutos a Oprah Winfrey el 10 de febrero de 1993, su segunda entrevista televisiva desde 1979. Hizo una mueca al hablar de su abuso infantil a manos de su padre; Él creyó que él había perdido muchos de sus años de niñez, admitiendo que él lloraba amenudo en la soledad. Rechazó los rumores de que había comprado los huesos del hombre elefante, dormido en una cámara hiperbárica de oxígeno o blanqueado la piel, y afirmó por primera vez que tenía vitiligo. Dangerous volvió a entrar en la lista de álbumes top 10, más de un año después de su lanzamiento original.

En febrero de 1993, Jackson recibió el premio "Living Legend Award" en el 35º Grammy anual en Los Ángeles. "Black or White" fue nominado al Grammy para mejor interpretación vocal. El álbum Dangerous ganó un Grammy por Mejor Ingeniería - No Clásica, otorgando el trabajo de Bruce Swedien y Teddy Riley. En el mismo año, Michael Jackson ganó tres American Music Awards por el Pop/Rock Album favorito (Dangerous), Soul/R&B Single ("Remember the Time") y fue el primero en ganar el International Artist Award of Excellence por su Los resultados mundiales y las preocupaciones humanitarias.

Jackson acordó producir la banda sonora para el videojuego Sonic the Hedgehog 3 de Sega con sus colaboradores Brad Buxer, Bobby Brooks, Darryl Ross, Geoff Grace, Doug Grigsby y Cirocco Jones. Jackson dejó el proyecto antes de la terminación y nunca fue acreditado oficialmente; Algunas fuentes afirman que Jackson estaba insatisfecho con el chip de audio de la consola Sega Genesis, mientras que otros sugieren que Sega se distanció de Jackson tras las primeras denuncias de abuso sexual infantil contra él.

1993-1994: primera acusación de abusos y primer matrimonio

En 1993, Jackson fue acusado de abuso sexual infantil por un chico de 13 años, Jordan Chandler, y su padre, Evan Chandler, un dentista. La familia Chandler exigió el pago de Jackson, que se negó. Jordan Chandler finalmente dijo a la policía que Jackson había abusado sexualmente de él. Sin embargo, la madre de Jordan estaba convencida de que no había habido culpa alguna por parte de Jackson. Evan fue registrado discutiendo su intención de perseguir cargos, diciendo: "Si me voy con esto, yo gano gran tiempo.No hay manera de perder.Tendré todo lo que quiero y serán destruidos para siempre ..... La carrera de Michael habrá terminado ". Jackson utilizó la grabación para argumentar que él era la víctima de un padre celoso cuyo único objetivo era extorsionarlo por dinero. En enero de 1994, tras una investigación, el fiscal adjunto del condado de Los Angeles, Michael J. Montagna, declaró que Chandler no sería acusado de extorsión debido a la falta de cooperación de parte de Jackson y su voluntad de negociar con Chandler durante varias semanas, entre otras razones.

En agosto de 1993, la policía allanó la casa de Jackson y, según documentos de la corte, encontró libros y fotografías en su habitación con chicos jóvenes con poca o ninguna ropa. Dado que los libros eran legales para comprar y poseer, el jurado decidió no acusar a Jackson. Michael Jackson debió someterse a una revisión para poder corroborar las descripciones que Jordan había hecho de los genitales del artista. A pesar de que se hallaron ciertas similitudes en las descripciones hechas por el acusador, esto no fue suficiente para que Jackson fuera declarado culpable. Pese a toda la repercusión mediática del caso, Jackson siguió sosteniendo su inocencia.

Jackson describió la investigación a en una emotiva declaración pública y proclamó su inocencia. El 1 de enero de 1994, Jackson se estableció con los Chandlers fuera de la corte por $ 22 millones. Un jurado magnífico del condado de Santa Barbara y un jurado magnífico del condado de Los Ángeles disolvieron el 2 de mayo de 1994, sin la acusación Jackson. Los Chandlers dejaron de cooperar con la investigación criminal alrededor del 6 de julio de 1994. La documentación del acuerdo extrajudicial declaró que Jackson no admitió ningún delito y ninguna responsabilidad; Los Chandlers y su abogado de la familia Larry Feldman lo firmaron sin la competencia. Feldman afirmó que "nadie había comprado el silencio de nadie".

Una década después del hecho, durante la segunda ronda de denuncias de abuso infantil, los abogados de Jackson presentaron un memorando en el que declararon que el acuerdo de 1994 se hizo sin su consentimiento. Una revelación posterior por el FBI de documentos de investigación compilados durante casi 20 años llevó al abogado de Jackson a sugerir que no existía evidencia de abuso sexual o impropriedades sexuales de Jackson hacia menores de edad. Según informes, el Departamento de Servicios para la Infancia y la Familia (Condado de Los Angeles) investigó a Jackson a partir de 1993 con la acusación de Chandler y nuevamente en 2003. Los informes muestran que el Departamento de Policía de Los Ángeles y DCFS no encontraron evidencia creíble de abuso o mala conducta sexual.

En mayo de 1994, Jackson se casó con Lisa Marie Presley, la hija de Elvis y Priscilla Presley. Se habían reunido en 1975, cuando Presley, de siete años de edad, asistió a uno de los compromisos familiares de Jackson en el MGM Grand Hotel and Casino, y se volvió a conectar a través de un amigo común. Según un amigo de Presley, "su amistad adulta comenzó en noviembre de 1992 en L.A". Permanecían en contacto todos los días por teléfono. Cuando las acusaciones de abuso de menores se hicieron públicas, Jackson se convirtió en dependiente de Presley para el apoyo emocional; Ella estaba preocupada por su salud vacilante y la adicción a las drogas. [aclaración necesaria] Presley dijo: "Yo creía que él no hizo nada malo y que fue acusado erróneamente y sí, empecé a caer por él. Y quería salvarlo ". Finalmente, lo persuadió de que resolviera el caso civil fuera de los tribunales y de que entrara en rehabilitación para recuperarse.

Jackson le propuso a Presley por teléfono, hacia el otoño de 1993, diciendo: "Si te pedía que te casaras conmigo, ¿lo harías?" Se casaron en la República Dominicana en secreto, negando lo casi dos meses después. El matrimonio era, en sus palabras, "la vida de una pareja casada ... que era sexualmente activa". Los medios de comunicación tabloide especularon que la boda era una estratagema para apuntalar la imagen pública de Jackson. El matrimonio terminó menos de dos años después con un acuerdo amistoso de divorcio. En una entrevista de 2010 con Oprah, Presley admitió que habían pasado cuatro años más después del divorcio "volviendo a estar juntos y rompiendo" hasta que ella decidió parar.

1995-1999: HIStory, segundo matrimonio y paternidad

En junio de 1995, Jackson lanzó el álbum doble HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, HIStory Begins, es un álbum de 15 de sus exitos mas grandes (más tarde reeditado como Greatest Hits: HIStory, Volumen I en 2001); El segundo disco, HIStory Continues, contiene 13 canciones originales y dos versiones de portada. El álbum debutó en el número uno en las listas y ha sido certificado por siete millones de ventas en los Estados Unidos. Es el álbum de disco doble más vendido de todos los tiempos, con 20 millones de copias (40 millones de unidades) vendidas en todo el mundo. HIStory recibió una nominación al Grammy como Álbum del Año.

El primer single lanzado HIStory fue "Scream / Childhood". "Scream", un dúo con la hermana más joven de Jackson, Janet, protesta contra los medios de comunicación, en particular su tratamiento de él durante las denuncias de abuso infantil de 1993. El single tuvo el debut más alto en el Billboard Hot 100 en el número cinco, y recibió una nominación al Grammy por "Best Pop Collaboration with Vocals". "You Are Not Alone" fue el segundo single de HIStory; Tiene el récord mundial de Guinness para la primera canción nunca a debutar en el número uno en el Billboard hot 100. Fue visto como un gran éxito artístico y comercial, recibiendo una nominación al Grammy por "Mejor Interpretación Vocal Pop".

A finales de 1995, Jackson fue llevado de urgencia a un hospital después de colapsar durante los ensayos para una actuación televisada, causada por un ataque de pánico relacionado con el estrés. En noviembre, Jackson fusionó su catálogo ATV Music con el de Sony Music para convertirse en ATV/Sony Music Publishing. Él conservó la propiedad de la mitad de la compañía, ganando $ 95 millones, así como los derechos a más canciones. "Earth Song" fue el tercer single de HIStory, y encabezó el UK Singles Chart durante seis semanas durante la Navidad de 1995; Vendió un millón de copias, convirtiéndose en el single más exitoso de Jackson en el Reino Unido. La pista "They Do not Care About Us" se convirtió en controversial cuando la Liga Anti-Difamación y otros grupos criticaron sus supuestamente letras antisemitas. Jackson lanzó rápidamente una versión revisada de la canción sin la letra ofensiva. En 1996, Jackson ganó un Grammy para Mejor Video Musical, Short Form para "Scream" y un Premio Americano de Música para Pop / Rock Pop. Artista Masculino.

HIStory fue promovido con el exitoso HIStory World Tour, que comenzó el 7 de septiembre de 1996 y finalizó el 15 de octubre de 1997. Jackson realizó 82 conciertos en cinco continentes, 35 países y 58 ciudades a más de 4,5 millones de fans y recaudó un total de $ 165 Millones, convirtiéndose en la gira más exitosa de Jackson en términos de cifras de audiencia. Durante la gira, Jackson se casó con su vieja amiga Deborah Jeanne Rowe, una enfermera de dermatología, en una ceremonia improvisada en Sydney, Australia. Rowe estaba aproximadamente seis meses embarazada con el primer hijo de la pareja en ese momento. Originalmente, Rowe y Jackson no tenían planes de casarse, pero la madre de Jackson, Katherine, los convenció para que lo hicieran. Michael Joseph Jackson Jr (comúnmente conocido como Prince) nació el 13 de febrero de 1997; Su hermana Paris-Michael Katherine Jackson nació un año más tarde el 3 de abril de 1998. La pareja se divorció en 1999, y Jackson recibió la custodia completa de los niños. El divorcio era relativamente amistoso, pero una demanda posterior de la custodia no fue resuelta hasta 2006.

En 1997, Jackson lanzó Blood On The Dance Floor: HIStory in the Mix, que contenía remixes de singles de HIStory y cinco nuevas canciones. Las ventas mundiales se sitúan en 6 millones de copias, por lo que es el álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, al igual que la pista de título. En los EE.UU, el álbum fue certificado platino, pero sólo alcanzó el número 24. Forbes colocó los ingresos anuales de Jackson en $ 35 millones en 1996 y $ 20 millones en 1997.

2000-2003: disputa con Sony, Invincible y tercer hijo

De octubre de 1997 a septiembre de 2001, Jackson trabajó con colaboradores como Teddy Riley y Rodney Jerkins para producir lo que sería su décimo álbum en solitario, Invincible. Durante junio de 1999, Jackson estuvo involucrado en una serie de eventos caritativos. Se unió a Luciano Pavarotti para un concierto benéfico en Modena, Italia. El espectáculo fue en apoyo de la organización sin fines de lucro War Child, y recaudó un millón de dólares para los refugiados de Kosovo, Yugoslavia y fondos adicionales para los niños de Guatemala. Más tarde ese mes, Jackson organizó una serie de conciertos benéficos "Michael Jackson & Friends" en Alemania y Corea. Otros artistas implicados incluyeron a Slash, a the Scorpions, Boyz II Men, a Luther Vandross, a Mariah Carey, a A. R. Rahman, a Prabhu Deva Sundaram, a Shobana, a Andrea Bocelli ya Luciano Pavarotti. Los fondos fueron destinados al Fondo de Niños Nelson Mandela, la Cruz Roja y la UNESCO. De agosto de 1999 a 2000, vivió en la ciudad de Nueva York en 4 East 74th Street. En el cambio de siglo, Jackson ganó un American Music Award como artista de los años 1980.

En septiembre de 2001, se celebraron dos conciertos por el 30º aniversario de su carrera solista en el Madison Square Garden. Jackson apareció en el escenario junto a sus hermanos por primera vez desde 1984. El espectáculo también contó con actuaciones de artistas como Mýa, Usher, Whitney Houston, NSYNC, Destiny's Child, Mónica, Luther Vandross y Slash. El segundo espectáculo tuvo lugar la noche anterior a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

El lanzamiento de Invincible fue precedido por una disputa entre Jackson y su discográfica, Sony Music Entertainment. Jackson había esperado que las licencias de los masters de sus álbumes revertieran a él en algún momento a principios de los años 2000, después de lo cual él podría promover el material sin embargo él se guardo los beneficios; Sin embargo, las cláusulas en el contrato establecio la fecha de reversión años en el futuro. Jackson descubrió que el abogado que lo había representado en el acuerdo también había estado representando a Sony. También le preocupaba que, durante años, Sony le presionara para que vendiera su catálogo musical; Temía que Sony pudiera haber tenido un conflicto de intereses, ya que si la carrera de Jackson fracasaba, habría tenido que vender su parte del catálogo a un precio bajo. Jackson buscó una salida temprana de su contrato.

Invincible fue lanzado el 30 de octubre de 2001 con mucha anticipación. Fue el primer álbum completo de Jackson en seis años, y el último álbum de material original que lanzó en su vida. Debutó en el número en 13 países y pasó a vender aproximadamente 8 millones de copias en todo el mundo. Recibió la certificación de doble platino en los Estados Unidos, sin embargo, las ventas de Invincible fueron inferiores a los anteriores trabajos de Jackson, debido en parte a su disputa de la discográfica, y que su lanzamiento fue en un mal momento para la industria de la música en general. Debido a la poca promoción de sony al disco solo lanzaron 3 sencillos "You Rock My World", "Cry" y "Butterflies".

El 22 de enero de 2002, Jackson ganó su 22do Premio Americano de la Música para Artista del Siglo. El 22 de febrero del mismo año nació su tercer hijo, el príncipe Michael Jackson II (apodado "Blanket"). La identidad de la madre no fue anunciada, pero Jackson dijo que Prince era el resultado de la inseminación artificial de una madre sustituta y su propio esperma. Jackson alegó en julio de 2002 que el entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, era un "diablo" y un "racista" que no apoyaba a sus artistas afroamericanos y los utilizaba sólo para su propio beneficio. Dijo que Mottola había llamado a su colega Irv Gotti un "negro gordo". Sony se negó a renovar el contrato de Jackson, y afirmó que una campaña de promoción de 25 millones de dólares había fallado porque Jackson se negó a hacer una gira por Estados Unidos.

2003-2005: segunda acusación de abusos

A partir de mayo de 2002, Jackson permitió que un equipo de documentales, dirigido por el personaje de la televisión británica Martin Bashir, lo siguiera por casi todos lados. El 20 de noviembre de ese año, Jackson llevó a su hijo Prince al balcón de su habitación en el Hotel Adlon en Berlín, mientras los aficionados se encontraban debajo, sosteniéndolo en su brazo derecho con un paño suelto sobre la cara de Prince. Prince se extendió brevemente sobre una barandilla, cuatro pisos sobre el nivel del suelo, lo que provocó críticas generalizadas en los medios de comunicación. Jackson más tarde se disculpó por el incidente, calificándolo de "un terrible error". El equipo de Bashir estaba con Jackson durante este incidente; El programa fue transmitido en marzo de 2003 como Living with Michael Jackson. En una escena particularmente polémica, Jackson fue visto sosteniéndose las manos y discutiendo arreglos el dormir con un muchacho joven.

Tan pronto como se emitió el documental, la oficina del fiscal del condado de Santa Bárbara comenzó una investigación criminal. Después de una primera investigación de la LAPD y DCFS se llevó a cabo en febrero de 2003, que inicialmente había concluido que las denuncias de abuso sexual eran "infundadas" en el momento. Después de que el joven participó en el documental y su madre le había dicho a los investigadores que Jackson se había comportado de manera inapropiada, Jackson fue arrestado en noviembre de 2003 y acusado de siete cargos de abuso sexual infantil y dos cargos de administrar un agente intoxicante en relación con los 13 años de edad. El juicio de People v. Jackson comenzó el 31 de enero de 2005 en Santa Maria, California, y duró hasta finales de mayo. El 13 de junio de 2005, Jackson fue absuelto de todos los cargos. Tras el juicio, en una re ubicación altamente publicitada, se trasladó a la isla del Golfo Pérsico de Bahrein como huésped de Sheikh Abdullah. Desconocido para Jackson, Bahrein era también donde la familia tenía la intención de enviar a Jackson si había sido condenado, según una declaración de Jermaine Jackson impresa en el Times de Londres en septiembre de 2011.

El 17 de noviembre de 2003, tres días antes de la detención de Jackson, Sony lanzó Number Ones, una recopilación de éxitos de Jackson en CD y DVD. En los Estados Unidos, el álbum fue certificado triple platino por la RIAA; En el Reino Unido se certificó seis veces el platino para envíos de al menos 1,2 millones de unidades.

2006-2009: últimos años y This is It

A finales de 2008, Fortress Investments amenazó con excluir en Neverland Ranch, que Jackson utilizó como garantía para préstamos que se ejecutan en muchas decenas de millones de dólares. Sin embargo, Fortress optó por vender las deudas de Jackson a Colony Capital LLC. En noviembre, Jackson transfirió el título de Neverland Ranch a Sycamore Valley Ranch Company LLC, una empresa conjunta entre Jackson y Colony Capital LLC. El acuerdo eliminó la deuda de Jackson y supuestamente le ganó $ 35 millones adicionales. En el momento de su muerte, Jackson todavía poseía una estaca de tamaño desconocido en el valle de Neverland / Sycamore. En septiembre de 2008, Jackson entró en negociaciones con la Casa de Subastas de Julien para exhibir y subastar una gran colección de recuerdos que ascendían a aproximadamente 1.390 lotes. La subasta estaba programada para tener lugar entre el 22 y el 25 de abril. Una exhibición de los lotes se abrió según lo programado el 14 de abril, pero Jackson canceló eventual la subasta.

En marzo de 2009, Jackson realizó una conferencia de prensa en el O2 Arena de Londres para anunciar una serie de conciertos de regreso titulada This Is It. Los programas habrían sido la primera gran serie de conciertos de Jackson desde que el HIStory World Tour terminó en 1997. Jackson sugirió que se retiraría después de los espectáculos. El plan inicial fue para 10 conciertos en Londres, seguido por los espectáculos en París, Nueva York y Mumbai. Randy Phillips, presidente y director ejecutivo de AEG Live, afirmó que las primeras 10 fechas por sí sola le darían al cantante aproximadamente 50 millones de libras. La residencia de Londres se aumentó a 50 fechas después de la venta récord de boletos: más de un millón se vendieron en menos de dos horas. Los conciertos comenzaron el 13 de julio de 2009 y terminaron el 6 de marzo de 2010. Jackson ensayó en Los Angeles en las semanas previas a la gira bajo la dirección del coreógrafo Kenny Ortega. La mayoría de estos ensayos se realizaron en el Staples Center, propiedad de AEG. Menos de tres semanas antes de que el primer show debiera comenzar en Londres, con todos los conciertos agotados, Jackson murió después de sufrir un paro cardíaco el 25 de junio. Algún tiempo antes de su muerte, se informó que estaba empezando una línea de ropa con Christian Audigier.

La primera canción póstuma de Jackson lanzada enteramente por su propiedad fue "This Is It", que había co-escrito en la década de 1980 con Paul Anka. No estaba en los setlists para los conciertos, y la grabación estaba basada en una vieja cinta demo. Los hermanos supervivientes se reunieron en el estudio por primera vez desde 1989 para grabar vocals de apoyo. El 28 de octubre de 2009, Sony lanzó una película documental sobre los ensayos, Michael Jackson's This Is It. A pesar de un compromiso limitado de dos semanas, se convirtió en el documental de mayor recaudación o película de concierto de todos los tiempos, con ganancias de más de 260 millones de dólares en todo el mundo. El patrimonio de Jackson recibió el 90% de los beneficios. La película fue acompañada por un álbum de la compilación del mismo nombre. Dos versiones de "This Is It" aparecen en el álbum, que también contó con maestros originales de los éxitos de Jackson en el orden en que aparecen en la película, junto con un disco adicional con versiones inéditas de más éxitos de Jackson y un Poema, "Planeta Tierra". En el 2009 American Music Awards, Jackson ganó cuatro premios póstumos, dos para él y dos para su álbum Number Ones, llevando su total de American Music Awards a 26.

Muerte

El 25 de junio de 2009, Jackson dejó de respirar mientras intentaba dormir bajo el cuidado de Conrad Murray, su médico personal. Murray había dado a Jackson una serie de anestésicos en un intento de ayudarle a dormir en su mansión alquilada en Holmby Hills, Los Ángeles. Los intentos de resucitar a Jackson no tuvieron éxito. Los paramédicos del Departamento de Bomberos de Los Ángeles recibieron una llamada al 911 a las 12:22 pm (PDT, 19:22 UTC), llegando tres minutos más tarde. Según se informa, Jackson no respiraba y se realizaba RCP. Los esfuerzos de reanimación continuaron en el camino hacia el Centro Médico Ronald Reagan UCLA, y durante más de una hora después de llegar allí a las 1:13 pm (20:13 UTC). Fue declarado muerto a las 2:26 pm hora del Pacífico (21:26 UTC).

La muerte de Jackson provocó un derramamiento global de pena. La noticia se difundió rápidamente en línea, haciendo que los sitios web se desaceleraran y se estrellaran por sobrecarga de usuarios, poniendo una tensión sin precedentes en servicios y sitios web como Google, AOL Instant Messenger, Twitter y Wikipedia. En general, el tráfico web varió entre un 11% y un 20% por encima de lo normal. MTV y BET emitieron maratones de los videos musicales de Jackson. Los especiales de Jackson se emitieron en estaciones de televisión de todo el mundo. MTV regresó brevemente a su formato original de video musical, transmitiendo las horas de los videos musicales de Jackson, acompañado de novedades de noticias en vivo con reacciones de personalidades de MTV y otras celebridades.

Memorial de Jackson se llevó a cabo el 7 de julio de 2009 en el Staples Center en Los Ángeles, antes de que se realizara un servicio memorial para familiares y allegados al artista. La ceremonia pública fue seguida en directo por cerca de 2.500 millones de personas en todo el mundo.185 En el evento participaron los cantantes Mariah Carey, Stevie Wonder, Lionel Richie, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson y Shaheen Jafargholise. Berry Gordy y Smokey Robinson dieron elogios, mientras que Queen Latifah leyó "We Had Him", un poema escrito para la ocasión por Maya Angelou. El reverendo Al Sharpton recibió una ovación de pie con alegrías cuando le dijo a los niños de Jackson: "No hay nada extraño acerca de tu papá, era extraño lo que tu papá tenía que tratar, pero él se las arregló de todos modos" . La hija de un año, Paris Katherine, hablando públicamente por primera vez, lloró cuando dijo a la multitud: "Desde que nací, papá ha sido el mejor padre que puedas imaginar ... sólo quería decirte que lo amo. El reverendo Lucious Smith hizo una oración de cierre.

En el momento de la muerte, Jackson había recibido propofol, lorazepam y midazolam, y el forense de Los Ángeles decidió tratar la muerte como un homicidio. La justicia de los angeles llevo cabo una investigación de homicidio, su médico personal Conrad Murray fue acusaron de homicidio involuntario en Los Ángeles el 8 de febrero de 2010. El cuerpo de Jackson fue sepultado el 3 de septiembre de 2009, en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Antisemitismo y polémicas

Jackson fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada ya que se vio envuelto en dos juicios (1993 y 2003), acusado de pederastia. En el primer juicio se llegó a un acuerdo de dinero para terminar el juicio y nunca hubo veredicto por el acuerdo que llegaron los padres del niño con Michael Jackson; el segundo juicio culminó en 2005 con una sentencia que declaraba la no culpabilidad de Jackson por falta de pruebas. En 2009, después de la muerte de Jackson, el niño que lo acusó en 1993, ya convertido en adulto, declaró que nunca fue víctima de Jackson y que las acusaciones de pederastía fueron una idea de su padre para obtener dinero.

Las acusaciones por pederastia tuvieron repercusión, hecho que lo mantuvo apartado varios años años de la primera fila de la popularidad y que intentaron arruinar su vida. En cualquier caso, su éxito a nivel mundial le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su talento como cantante y bailarín.

En 2005 Good Morning America de ABC transmitió partes de un mensaje de voz de 2003 que Jackson dejó para un ex consejero, Dieter Wiesner, en el que supuestamente acusó a los judíos de dejar a artistas sin un centavo. La Liga Antidifamación exigió que Michael Jackson se disculpara por llamar "sanguijuelas" a los judíos en el mensaje telefónico que apareció en relación con un pleito contra la estrella del pop. "Michael Jackson tiene un rasgo antisemita y no ha aprendido de sus errores pasados", dijo Abraham H. Foxman, director de la liga. "Parece que cada vez que tiene un problema en su vida, culpa a los judíos".

“	"Los chupan como sanguijuelas ... Estoy tan cansado de eso. Estoy tan cansado de eso. Empiezan siendo la persona más popular del mundo, ganan mucho dinero, una casa grande, autos y todo lo demás y luego terminan sin un centavo. Es una conspiración. Los judíos lo hacen a propósito".	”
—Michael Jackson.

Jackson enfureció a los grupos judíos en 1995 cuando su canción They Do not Care About Us incluía la letra "Jew me, sue me, everybody do me, kick me, kike me". Debido a la presión, Jackson tuvo que disculparse y dijo que las letras estaban destinadas a demostrar el odio del racismo, el antisemitismo y los estereotipos. Posteriormente cambió la letra o la censuró con sonidos en el momento oportuno.

En una conferencia de prensa, en Harlem, New York, Jackson afirmó estar cansado de la manipulación que había hecho la prensa sobre su persona

"Ellos no dicen la verdad, son mentirosos... han dicho que soy un raro, han dicho que soy homosexual, han dicho que soy un violador de niños, dijeron que me blanqueé la piel, hicieron todo para poner al público en mi contra, esto es una conspiración; sé cuál es mi raza, me miro al espejo y se que soy negro".

Agregó que los libros de historia estaban siendo también manipulados por "ellos":

"ellos manipulan nuestros libros de historia, los libros de historia no son verdad, son mentira.". También dijo que "Ellos deciden qué disco se vende, y cuál no".

Finalmente, tras señalar y amenazar a los judíos directamente e indirectamente mediante eufemismos, Michael Jackson muere el 25 de junio de 2009, a causa de una intoxicación aguda con los medicamentos que le habían recetado para tratar su insomnio.

Referencias

Artículos relacionados

• Afeminación

Enlaces externos

• Sitio web oficial
• Michael Jackson 'had two gay lovers and would dress as a woman for seedy hookups'