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Gran Exposición de Arte Alemán
La Gran Exposición de Arte Alemán (en alemán: Große Deutsche Kunstausstellung) fue un evento cultural promovido durante la época del Tercer Reich en Alemania, que se celebró en total ocho veces entre 1937 y 1944, en la Haus der Deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán) en Múnich. La exposición incluía un majestuoso desfile diseñado como una celebración de los ideales arios y el retorno a los valores tradicionales.
Historia
La Gran Exposición de Arte Alemán fue promocionada como el evento cultural más importante de Alemania. Mientras que la parte organizativa y técnica de la preparación de la exposición estuvo a cargo de la Casa del Arte Alemán (Haus der Deutschen Kunst), la dirección artística general estuvo en manos de un "comisario del presidente de la Reichskammer de Bellas Artes", designado por Adolf Hitler, en este caso, su fotógrafo Heinrich Hoffmann.
El 18 de julio de 1937 se inauguró solemnemente la "Gran Exposición de Arte Alemán" junto con el edificio de la "Casa del Arte Alemán". En el discurso inaugural, Hitler presentó en detalle la concepción nacionalsocialista del arte alemán, que en el futuro sería el único arte permitido en público. En sus palabras, Hitler esbozó una estructura fundamentalmente völkisch, de ideas e interpretaciones históricas e históricas del arte. Bajo la idea de que el arte era una expresión directa de las circunstancias de la época que lo habían moldeado, identificó el arte de la República de Weimar con el sistema político de la época. Definió el nuevo arte alemán tanto estilística como ideológicamente con las palabras: "Ser alemán significa ser claro. Pero eso significaría que ser alemán significa ser lógico y, sobre todo, verdadero".
Un día después, en el Hofgarten de Múnich , se inauguró la exposición "Arte degenerado".
Después de 1945, numerosas obras dejaron de exhibirse y de reproducirse. Desde octubre de 2011, el Zentralinstitut für Kunstgeschichte München, en colaboración con la Haus der Kunst de Múnich y el Deutsches Historisches Museum de Berlín, las pone a disposición en línea para facilitar el debate social e histórico-artístico. Paralelamente al proyecto en línea, la editorial Neuhaus de Berlín publicó un directorio completo de los artistas de la Gran Exposición de Arte Alemán de 1937 a 1944.
Exposiciones
- 1937: Primera edición del 18 de julio al 31 de octubre. Inauguración en el marco de un Día del Arte Alemán con un programa festivo del 16 al 18 de julio, incluida una gran procesión "2000 años de cultura alemana". Inauguración simultánea de la nueva Casa del Arte Alemán. Discurso inaugural de Adolf Hitler.
- 1938: Segunda edición del 10 de julio al 16 de octubre. 1158 obras de arte. Exposición especial de 21 obras de Werner Peiner, Kronenburg. 21 de mayo al 26 de junio de 1938: Exposición especial Pequeñas colecciones, pintura, escultura y grabados.
- 1939: Tercera edición del 16 de julio al 15 de octubre. Inauguración en el marco de una Jornada de Arte Alemán de dos días de duración .
- 1940: Cuarta edición a partir del 27 de julio. 1397 obras de 752 artistas. Inauguración a cargo del Ministro de Propaganda, Joseph Goebbels. A mediados de octubre de 1940, las obras vendidas se canjearon por 317 obras seleccionadas adicionales. La exposición permaneció abierta hasta febrero de 1941. Muestra especial de 35 obras de Friedrich Stahl, Roma.
- 1941: Quinta edición a partir del 26 de julio. Duración: "Hasta nuevo aviso". 1347 obras de 647 artistas. Inauguración por Goebbels. Exposición especial de 27 obras de Raffael Schuster-Woldan, Berlín.
- 1942: Sexta edición a partir del 4 de julio. Duración: "Hasta nuevo aviso". 1213 obras de 680 artistas. Inauguración a cargo de Goebbels. Exposición especial de 22 obras de Karl Leipold, Berlín.
- 1943: Séptima edición a partir del 26 de junio. Duración: "Hasta nuevo aviso". 1141 obras de 660 artistas. Inauguración a cargo de Goebbels. Exposición especial de 35 obras de Peter Philippi, Rothenburg ob der Tauber.
- 1944: Octava edición a partir de julio. Duración: "Hasta nuevo aviso". Exposición especial de 21 obras de Hugo Gugg, Weimar.
Propósito
La exposición y el desfile tenían como objetivo presentar y glorificar el arte aprobado por el régimen nacionalsocialista, conocido como arte heroico alemán. Este arte exaltaba los valores nacionales, la pureza racial, el heroísmo, la agricultura/conexión con la tierra, la familia, y rechazaba las influencias degeneradas (como el arte moderno, abstracto o experimental). Se trataba de un evento público masivo que buscaba involucrar a los ciudadanos alemanes y fomentaba un sentido de comunidad nacional y orgullo cultural.
El desfile, en particular, servía como una muestra pública de los ideales culturales alemanes, incorporando no solo obras artísticas, sino también presentaciones de música, danza, y actos propagandísticos para celebrar la cultura y el espíritu ario. Estos eventos reforzaban el papel de Múnich como un centro cultural clave del nacionalsocialismo. Las obras y las actividades celebraban a los héroes militares, campesinos alemanes, madres alemanas y escenas mitológicas germanas, en una representación idealizada de la grandeza alemana.
El desfile se caracterizaba por su escala impresionante, con decoraciones monumentales, estandartes, y música en vivo que reforzaban un sentido de poder y unidad nacional. A menudo, el desfile incluía carrozas, representaciones de escenas mitológicas o históricas, y personas vestidas con trajes tradicionales o militares. Las referencias al pasado germano, tanto histórico como legendario, buscaban conectar al pueblo con su glorioso pasado ario. Se buscaba crear una continuidad simbólica entre el arte del Tercer Reich y el arte clásico grecorromano, a menudo visto como el culmen de la civilización.
El arte mostrado y los elementos del desfile seguían un estilo clásico y realista, rechazando las corrientes modernistas. Todo debía ser fácilmente comprensible y visualmente impactante. La escultura y las imágenes presentadas en el desfile destacaban cuerpos atléticos, perfectos y armónicos.
Altos líderes, incluyendo a Adolf Hitler, solían participar en la inauguración o asistir al evento como muestra de su apoyo. Hitler, quien tenía un interés personal en el arte, usaba el desfile y la exposición como una forma de legitimarse como mecenas cultural y promover su visión estética.
Este tipo de actividades formaba parte de una política cultural más amplia que intentaba reemplazar las expresiones artísticas vanguardistas y críticas con un arte alineado con los valores arianistas. En contraposición, se organizaban exposiciones paralelas como la Exposición de Arte Degenerado (Entartete Kunst), donde se ridiculizaban y desprestigiaban las obras de pseudo-artistas como Kandinsky, Picasso, y Chagall.
Tras la caída del régimen, estos eventos se consideraron parte de la maquinaria de propaganda del Tercer Reich y dejaron de realizarse.
Vínculo con el paganismo
El Desfile de Arte Alemán de Múnich y la ideología cultural que lo sustentaba tenían un vínculo significativo, con el paganismo, especialmente a través del interés del régimen por las raíces precristianas y las tradiciones germánicas. Aunque no todos los miembros del partido compartían las mismas inclinaciones religiosas o espirituales, el uso de referencias paganas en eventos como este tenía un propósito cultural y simbólico.
El régimen exaltaba y promovía un retorno simbólico a los valores arios ancestrales, que incluían una mitología y espiritualidad precristianas. Figuras como Odín, Thor, y otros héroes y dioses germánicos o nórdicos eran exaltados como símbolos de fuerza, honor y conexión con la naturaleza. En los desfiles y representaciones artísticas, estos temas se integraban para reforzar un sentido de identidad cultural y racial, vinculada al paganismo germánico.
Aunque Alemania era mayoritariamente cristiana, muchos líderes, incluyendo a Heinrich Himmler, Alfred Rosenberg y el propio Adolf Hitler, veían al cristianismo como una religión "ajena" e influenciada por el judaísmo, y buscaban reemplazarlo o minimizar su influencia. En eventos como el desfile, las referencias al cristianismo eran escasas o ausentes, y se daba preferencia a imágenes que evocaran valores heroicos y míticos precristianos.
El desfile en sí mismo, con su estructura ceremonial, su teatralidad y su simbolismo, evocaba un ritual pagano. Esto incluía la participación colectiva, el uso de fuego, runas, y símbolos solares (como la esvástica, que tiene raíces en tradiciones indoeuropeas), el uso de estandartes y colores, y las referencias a un pasado mítico que debía ser revivido. Las esculturas y decoraciones a menudo retrataban figuras humanas idealizadas que recordaban a los dioses paganos, destacando la fortaleza física, la juventud y la perfección racial.
El paganismo germánico estaba profundamente vinculado a la naturaleza y los ciclos de la tierra. En el desfile y en la propaganda cultural nacionalsocialista, la conexión con la tierra (agricultura, bosques, paisajes) era exaltada como parte del carácter auténtico del pueblo alemán. Esta idealización reforzaba la idea de que la Alemania nacionalsocialista era una continuidad de los pueblos arios ancestrales que vivían en armonía con la naturaleza.
Aunque el nacionalsocialismo no adoptó oficialmente el paganismo como religión, hubo tensiones significativas con el cristianismo, especialmente con sus principios de compasión, igualdad y humildad. Sin embargo, el paganismo germánico, con su énfasis en la fuerza, la jerarquía y el destino, se alineaba mejor con la visión nacionalsocialista del mundo.
